Krzywe służą do modyfikowania zakresu tonalnego zdjęcia. Mamy trzy opcje otwarcia tego narzędzia: jako nową warstwę dopasowania, tj. Warstwa > Nowa warstwa dopasowania > Krzywe; w nowszych wersjach Photoshopa wystarczy wybrać stosowną ikonę z menu dopasowania, a nowa warstwa utworzy się samoczynnie. Tym razem jednak specjalność domu tworzyć edytowalne prostokąty z zaokrąglonymi narożnikami ten. Po zlokalizowaniu powyższej opcji, kliknij zakładkę odpowiadającą „Narzędziu okrągłego prostokąta”. Kontynuuj rysowanie prostokąta na płótnie. Następnie Photoshop pokaże Ci pole, w którym możesz wybrać właściwości Teraz przejdź do menu "Edycja" i wybierz "Zdefiniuj wzór" . Nadaj wzorzec nazwie i kliknij OK . Teraz mamy w naszym zestawie nowy, stworzony przez siebie wzór. Wygląda to tak: Jak widać, tekstura jest bardzo słabo wyrażona. Można to skorygować, zwiększając stopień działania filtru "Krzyża-kreskowanie" na warstwie tła. Dzisiejszy tutoral będzie dotyczył projektowania graficznego. Dokładnie będę pokazywał krok po kroku jak wykonać projekt wizytówki w Adobe Photoshop. Grafika Aby utworzyć dokument przy użyciu szablonu, wykonaj jedną z tych czynności: W oknie dialogowym Nowy dokument kliknij kartę kategorii: Fotografia, Druk, Sztuka i ilustracja, Internet, Urządzenie przenośne i Film i wideo. Wybierz szablon. Kliknij opcję Wyświetl podgląd, aby wyświetlić podgląd szablonu. Są na to dwa sposoby. Pierwszy: Tekst=>>Wytłocz w 3D, Drugi: Lewy przycisk myszki na warstwie (z listy)=>>Nowe wytłoczenie 3D z zaznaczonej warstwy. Według mnie sposób drugi jest lepszy ponieważ pozwala nam łatwiej manewrować, tak więc właśnie jego użyjemy. Pojawia nam się widok taki jak po na screenie po lewej. Jednym z najlepszych darmowych generatorów makiet jest narzędzie Magic Mockups. Z jego pomocą można stworzyć realistyczne makiety i wykorzystywać je zarówno w celach komercyjnych, jak i niekomercyjnych. Ze względu na licencje CC0 nie wymagają one ani uznania, ani praw autorskich. Działa tak: jeśli będziesz chciał szybko rozwiązać konkretny problem, zajrzysz do odpowiedniego rozdziału i wyszukasz interesujące zagadnienie. I to wszystko. Właśnie w taki prosty sposób, szybko i konkretnie, dowiesz się, jaki przycisk kliknąć, jaką opcję wybrać i w jakiej sytuacji należy to zrobić. Oznacza to, że projekt można powiększać do dowolnego rozmiaru bez utraty jakości. Bitmapa nie ma niestety takiej możliwości. Człowiek który wymyśli metodę bezstratnego podnoszenia rozdzielczości bitmapy będzie jednym z najbogatszych ludzi na świecie :) Format pliku to nie wszystko. Liczy się sposób w jaki zapisane są w nim Witamy wszystkich w serii mini wideo poradników agencji reklamowej https://mooka.plDzisiaj pokażemy wam jak zrobić odbicie lustrzane zdjęcia w photoshopie.Zd Et3KpOz. 1. Marka • Założenia marki Power Canvas zawierają się w jej nazwie. POWER oznacza aktywność, wewnętrzną siłę i dynamikę. CANVAS czyli najwyższej jakości płótno – to na nim powstaje zaklęta motywacja, artefakt mocy – indywidualne i niepowtarzalne dla każdej osoby. Zakładając na trening taką koszulkę jej twórca - właściciel ma czuć, że jest to jego zbroja i w niej pobiegnie dalej i szybciej niż w każdej innej koszulce. 2. Definicja • Generator to narzędzie, dzięki któremu na białą koszulkę możemy nałożyć tło, motyw, oraz własny tekst, tworząc tym samym gotowy projekt który wędruje prosto do produkcji. • Motyw to główny element koszulki, z których sportowiec może złożyć swoje niepowtarzalne dzieło. Motyw to hasło przewodnie z dopracowaną typografią oraz pasującymi dodatkami 3. Opis techniczny • Jeżeli motyw projektowany jest w jednym kolorze: ♣ Grafika wektorowa lub PNG z przezroczystym tłem, rozdzielczość nie mniejsza niż 2500x2500px • Jeżeli motyw projektowany jest w kilku kolorach: ♣ Plik PNG z przezroczystym tłem (jak wyżej) w co najmniej 3 wersjach kolorystycznych 4. Założenia projektu • Projekt ma powstać na podstawie konkretnego szkicu. Całość pracy polega na jego przełożeniu na formę wektorową oraz dopracowanie szczegółów (kroje czcionek, wykończenia elementów itp) • Każdy motyw, po złożeniu go z tłem w postaci jednolitego koloru, patternu lub gradientu powinien tworzyć atrakcyjną całość. Po wejściu do generatora większość jego użytkowników powinna znaleźć coś dla siebie i być w stanie kilkoma kliknięciami stworzyć koszulkę UWAGA Zlecenie dotyczy jednego projektu, w wypadku pozytywnej współpracy do wykonania jest ok 15 projektów. Szkic do wykonania wysyłam wybranym osobom po zapoznaniu się z portfolio. Umiejętności: Projekty graficzne, Illustrator, Photoshop, Projektowanie w Photoshopie, Koszulki ( 0 ocen ) Kraków, Poland Numer ID Projektu: #9529232 Wiele osób interesuje tworzenie w Adobe Photoshop ilustracji do plakatów i ulotek. W tym tutorialu postaram się w prosty sposób omówić metody tworzenia grafik w celu zaprezentowania ich na plakacie. Projekt ten został stworzony na potrzeby pokazu Go Media, ostateczny produkt naszej pracy będzie wyglądał następująco:Zanim przedstawię szczegóły, pragnę zapoznać Was z ogólnym schematem działań:Sporządzenie szkicu ołówkiemKolorowanie szkicuSkanowanie obrazka w rozdzielczości 300 dpiStworzenie kopii obrazka w rozdzielczości 150 dpiStworzenie w Photoshopie warstwy „color” pod warstwą z obrazkiem, której tryb mieszania ustalamy na „multiply”Kolorowanie obrazkaUsunięcie warstwy z obrazkiem i powrót do pracy z obrazkiem w 300 dpiUmieszczenie obrazka w rozdzielczości 300 dpi nad warstwą „color”Połączenie warstw i zapisanie pracyDodanie tekstu i grafikSporządzenie ostatecznej wersji pracyKrok 1: Sporządzenie szkicu ołówkiemPoczątkowym krokiem jest szkic na kartce papieru. Mógłbym napisać książkę o tym, jak rysować, jednak ten tutorial ma jedynie na celu ukazanie procesu – i kroków jakie powinniśmy wykonać – od gotowego szkicu, po skończony projekt gotowy do których będziesz potrzebował:Papier: Używam arkuszu typu Bristol. Ten rodzaj papieru jest dostatecznie wytrzymały, by znieść trudy wielokrotnego zmazywania i poprawiania. Jest również odpowiednio gruby, aby nie marszczyć się podczas Zwykle używam automatycznego ołówka typu KOH-I-NOOR Technigraph 5611 Lead Holder. W tego rodzaju ołówkach rysik jest bardzo cienki, co znacznie ułatwia pracę i daje lepsze efekty w porównaniu ze zwykłym Korzystam z gumki Staedtler Mars Plastic oraz ołówko-gumki Sanford Tuff szkicowaniu bardzo ważne jest aby zacząć od podstawowych kształtów, nie przywiązując zbyt wielkiej wagi do precyzji. Na początku staraj się kreślić cienkie linie nie naciskając zbyt mocno ołówka, gdy zobaczysz, że osiągasz zamierzony kształt – przyciśnij ołówek mocniej i rysuj przedstawiam ogólny wstępny szkic:Oraz zbliżenie mocniej zarysowanego kształtu:Kilka słów dla dodania odwagi do rysowania: Myślę, że większość ilustratorów zbyt krytycznie podchodzi do swoich prac. Oczekują, że siadając przed kartką papieru powinni narysować dokładnie to, co sobie wyobrazili. W moim mniemaniu jest to niemal niemożliwe. Rysowanie to proces, który wymaga dużego nakładu czasu. Zwykle lubię przytaczać porównanie między dobrym pałkarzem w baseball’u, a dobrym grafikiem. Średnia najlepszych pałkarzy w wiodących ligach to 300, co znaczy, że trafiają średnio 3 razy na 10. Myślę, że podobna skuteczność jest rozsądnym wymaganiem dla ilustratora czy osoby pracjującej w Photoshopie. Jeśli uda mi się stworzyć 3 dobre szkice na 10 – jestem z siebie odpręż się, kiedy tworzysz szkic. Przygotuj sobie wiele arkuszy papieru, rozluźnij się, nie poddawaj się po wielu nieudanych próbach, po prostu odsuń na bok gorsze arkusze i zacznij od zamieszczam skończony szkic:Krok 2. Kolorowanie których potrzebujesz:Pędzel lub piórko, osobiście korzystam z cienkiego pędzla (grubości #1, #2 lub #3).Tusz. Najlepiej zaopatrzyć się w grubszy tusz, przykładowo Higgins Waterproof Black India Jakikolwiek czarny, niezmywalny marker się przykładowy pędzel, którego używam – #0 Windsor & Newton z włosia wielbłąda. Równie dobrze maluje mi się pędzlami z syntetycznych tworzyw sztucznych jak nylon czy poliester. Możesz także zauważyć, że oklejam końcówkę pędzla taśmą, po to aby pędzel lepiej leżał w palcach. Wydaje mi się wówczas, że mam większą kontrolę nad tym, co czarne obszary zamalowywuję obok klasycznych pędzelków używać także pióra, które daje Ci możliwość nakreślenia bardzo cienkich, wyraźnych linii. W niektórych miejscach na szkicu będziesz chciał mocno docisnąć piórko, aby stworzyć grubą linię, w innych wystarczy lekkie pociągnięcie. Warto poeksperymentować z siłą nacisku aby przekonać się jakie rezultaty można wskazówek: Po pierwsze, możesz stworzyć większą głębie w swoim rysunku. Obiekty, które powinny być bliżej Ciebie, spróbuj nakreślić grubszą kreską, natomiast dla tych w tle używaj cieńszych linii. To nada Twojemu szkicowi złudzenie w Twoim szkicu występują duże jasne obszary, na przykład źródło światła jest za obiektem, tuż przy jego krawiędzi – powinieneś stworzyć cieńszą linię aż do momentu, gdzie źródło światła się kończy, lub nawet przerwać linię w tym się, że zamaczając pędzelek w tuszu nabierzesz go zbyt dużo, strzepnij wówczas pędzelek lub naszkicuj kilka linii w ważne jest użycie odpowiedniego papieru. Na niektórych rodzajach papieru tusz będzie się paskudnie rozlewał. Najlepiej wybierz spośród różnych rodzajów Bristolu ten, który nadaje się masz do wypełnienia duże obszary czarnego kolory, posłuż się już zakończysz pracę z kolorowaniem, zwykle warto zaczekać przynajmniej godzinę, a następnie należy wymazać gumką linie nakreślone ołówkiem. Nie obawiaj się ścierania po tuszu, jednak upewnij się że jest odpowiednio suchy. Kiedy już tak będzie, nie powinieneś mieć problemów z wymazaniem wszystkich linii, które nakreśliłeś 3. Skanowanie pracy. Kiedy Twój szkic jest gotowy, musisz zeskanować go w rozdzielczości 300 których potrzebujesz:Skaner: Bardzo chciałbym mieć skaner wielkoformatowy. To znacznie ułatwiłoby moją pracę. Jednak póki co dysponuję inchowym skanerem. Zwykle oznacza to, że muszę skanować moją pracę w kawałkach i składać w Photoshop lub Corel Painter. Osobiście używam Adobe Photoshop, jednak Painter może być w takich przypadkach lepszym rozwiązaniem. Korzystam z Photoshopa, ponieważ jestem do niego bardziej zeskanowane obrazy. Tak jak wspomniałem, często zdarza mi się skanować szkic w częściach, ponieważ jest on zbyt duży na mój skaner. Oto kilka wskazówek:Połóż szkic w ten sposób, aby jedna krawędź pokrywała się z krawędzią skanera, po zeskanowaniu nie odrywając kartki przeciągnij ją po tej krawędzi. Dzięki temu Twój skan nie będzie obrócony co ułatwi składanie wszystkiego do kupy w PhotoshopieSkanuj w rozdzielczości 300 dpi. Jest to rozdzielczość odpowiednia do druku. Zwykle zmniejszam nieco później moją pracę, jednak lepiej zacząć przy większej rozdzielczości niż trzeba, niż przy wszystkie zeskanowane kawałki w Photoshopie. Ustawienie trybu mieszania warstw na multiply powinno ułatwić to już masz zeskanowany, kompletny szkic, powinieneś zmienić rozmiar Twojego plakatu. W photoshopie możesz skorzystać z Free Transfor Tool (Ctrl+T) lub z Cropp Tool. W naszym przypadku szkic będzie miał wymiary 4×9 inchów. Możesz posłużyć się menu Edit > Canvas Size aby dostosować rozmiar pola masz zamiar dodać jakieś elementy jak tekst czy grafika do Twojego szkicu w Photoshopie, możesz teraz na chwilę zatrzymać się i przemyśleć, jak dużo miejsca będziesz potrzebował oraz rozplanować swój layout. Na przykład, jeśli chcesz dodać tekst poniżej ilustracji – jak dużo miejsca będziesz potrzebował? Jeśli dostosujesz rozmiar pola pracy, będziesz miał mnóstwo miejsca do wykorzystania podczas właściwej pracy w finalny skan:Krok 4. Stwórz dodatkową kopię w rozdzielczości 150 dpi. Kopię w większej rozdzielczości zostaw na później na osobnej warstwie, możesz ją ukryć klikając na ikonkę oka przy warstwie. Następnie stwórz nowy dokument Photoshopa o takich samych wymiarach, jednak rozdzielczości 150 dpi. Przeciągnij zawartość warstwy ze szkicem a następnie odpowiednio zmniejsz szkic za pomocą narzędzia Free Transform. Teraz gotową warstwę przeciągnij znów do pliku z wcześniejszym szkicem. Będziemy kolorować obrazek w mniejszej rozdzielczości aby szybciej się z tym 5: Stwórz nową warstwę z trybem mieszania Color pod warstwą ze szkicem. Twoje warstwy w Photoshopie powinny wyglądać następująco:Górna warstwa: Szkic w 300 dpi (ukryta)Środkowa warstwa: Szkic w 150 dpi z trybem mieszania multiplyDolna warstwa: Białe tłoKrok 6: Kolorowanie pracy. Ten proces jest dosyć skomplikowany, nie będę w stanie opisać wszystkich kroków z tym związanych, ale postaram się przekazać kilka wskazówek:Wypełnij główne kształty kolorem, który ma średnią wartość (nie za jasnym, nie za ciemnym – wybierz coś pośrodku). Następnie dodaj cienie oraz jasne elementy bazując na średnim do warstwy ze szkicem i za pomocą narzędzia Magic Wand zaznacz obszar, który chcesz pokolorować, następnie wróć do warstwy Color aby kolorować. W ten sposób nie musisz się przejmować, że wydziesz poza pomysłem może być kolorowanie stałymi kolorami na jednej warstwie, a dodawanie cieni na innej, podobnie rozjaśnień. Generalnie korzystanie z większej ilości warstw może oszczędzić Ci czasu przy kolory, z których będziesz korzystał. Zwykle na początku wybieram bardzo ograniczoną paletę barw. Wiele moich prac z tego powodu wygląda bardzo jednolicie, jeśli chodzi o kolor. W pewnym sensie jest to sztuczka, jednak przyznaję – nie mam najlepszego oka do również skorzystać z fotografii w procesie kolorowania, aby nadać 7. Kasowanie warstwy ze szkicem w rozdzielczości 150 dpi. W tym kroku możesz powrócić do obrazka w rozdzielczości 300 dpi odkrywając 8. Dopasuj warstwę z kolorami do szkicu w wysokiej rozdzielczości, który powinien znaleźć się na warstwie powyżej, z trybem mieszania 9. Połącz wszystkie warstwy (Imag > Flatten Image lub Ctrl+Shift+E z zaznaczonymi warstwami) i zapisz obrazek. Gratulacje, Twoja praca jest gotowa!Krok 10. Wyeksportuj obrazek do programu do grafiki wektorowej jak Adobe Illustrator lub Freehand czy Corel Draw. Osobiście preferuję 11. Dodaj tekst i grafikę w formacie wektorowym, aby nie stracić na jakości przy wszystko!Zdaję sobie sprawę, że ten tutorial bardzo ogólnie nakreślił temat, jednak moim zamierzeniem było przedstawić Wam bazowy zarys procesu projektowania ilustracji. Mam nadzieję, że rozumiesz już wiele aspektów związanych ze szkicowaniem, kolorowaniem i przygotowywaniem do druku w Photoshopie. Ja sam mógłbym spędzić kolejny dzień na pisaniu, jak to robić. Proszę miej na uwadze fakt, że nie jest to jedyny sposób na tworzenie tego typu prac. Jest to sposób, który sprawdza się w mojej pracy i dlatego chciałem go opisąć. Sam zapewne znajdziesz w trakcie eksperymentowania wiele metod, które ułatwią Ci pracę!Ten tutorial jest autorstwa Billa z GoMediaZine. Został przetłumaczony i zamieszczony za zgodą Go Media Inc. Wybrałem ten materiał, ponieważ uważam że w ciekawy sposób opisuje podejście do pracy profesjonalistów, jakimi niewątpliwie są artyści z Go Media. Choć jest on nieco inny niż pozostałe materiały z mam nadzieję, że czytaliście go z thanks for amazing guys from Go Media Inc. W tym wpisie pokażę Ci, w jaki sposób wyróżnić swoją markę pięknymi ilustracjami. Wiem, że nie każdego stać na grafika, szczególnie w początkowym etapie działalności. Jeśli czujesz, że masz, choćby najmniejszy zmysł estetyczny, śmiało możesz podjąć wyzwanie. Nauczę Cię, jak wykonać proste ilustracje, które upiększą bloga, do e-booka czy posty co dodawać proste ilustracje?Właśnie minął czas świąt. A odwołuję się do tego, bo wtedy wszystko jest pięknie zapakowane i kunsztowne. Czy ten czas byłby tak samo magiczny, jeśli z taką starannością nie dekorowalibyśmy pierniczków i choinki? Jeśli muzyka, którą puszczamy nie byłaby piękna? To jest właśnie oprawa, która, choć dla niektórych jest dodatkiem, to jednak gdy się ją widzi, nie sposób poczuć emocji wywoływanych za sprawą tak błahą jak zapach przejdziemy do tutorialu, to pokażę Ci, jak, choćby proste ilustracje nadają wielką wizualną wartość wszelkim postom i produktom. Wpływają na spójność komunikacji z klientem i kreują archetyp jak kolorystyka i drobne urozmaicenia, mogą wpływać na wizerunek, który marka kreuje. Potraktuj te konta jako Davez – jaskrawe kolory i ilustracje zbudowane z plam. Przenikają również zdjęcia – jako tła, a nawet ubraniaMiranda Markoff – bardzo kolorowe i abstrakcyjne ilustracje, które również są elementem wizualnymThe Uncommon Place – Katie Thierjung, która prostymi kształtami nawiązującymi do sztuki Bauhausu potrafi zbudować ciekawe kompozycjeCzęsto wystarczy drobny ozdobnik, aby cały post był już okraszony. Nie trzeba być Leonardem da Vinci i sypać brokatem. Wystarczy podejść do tego mądrze. Pokażę Ci, jak tego przygotować?Będzie Ci potrzebne:tablet graficzny (kupić można je już za ok. 200 zł) lub tablet z ekranem (np. iPad). Możesz ewentualnie wykorzystać myszkę, ale będzie Ci trudniej. Ogólnie, jeśli nie chcesz inwestować w tablety, to polecam wybrać grafikę wektorową. Dzisiaj zajmiemy się jednak grafiką rastrową, której technika wykonania bardziej przypomina znane Ci rysowanie po papierze;względny gust estetyczny i chęć nauki!Około 30 minutNie jest wymagane:wcześniejsze doświadczenie graficzne;nie będziemy też instalować programów. Cały proces ma być prosty i zrozumiały dla kompletnego Ci prościej, jeśli:kiedykolwiek używałeś/aś programu graficznego (Gimp, Photoshop itp.)Tutorial – czas start!Pracuję najczęściej z niszą kulinarną, beauty i marketingową. Dlatego wykonamy prosty rysunek dla jednej z tej niszy np. zdrową sałatkę dla dietetyczki jako ozdobnik jej strony w końcowy tutorialuJeśli nie masz wprawy w rysowaniu, wybierz jak najprostsze rzeczy do odwzorowania – nie porywaj się na rysowanie ludzi czy realizm. Czasem kilka prostych linii (nawet bez dodawania koloru) wygląda lepiej niż wiele źle narysowanych ;).Wejdź na Photopea, gdzie ujrzysz… okrojoną wersję Photoshopa online! Kliknij Nowy Projekt, wybierz wymiary i… utwórz projekt. Zaczynamy!ReferencjeWejdź na Pinteresta lub poszukaj w swoich zdjęciach/Internecie kilku zdjęć lub rysunków przedmiotu, który chcesz narysować. Jeśli nie wiesz jak i gdzie szukać referencji, zachęcam do przeczytania wpisu:Kilka wskazówek na początekStaraj się, aby kształty były jak najprostszeBędziemy nadrabiać dynamizmem na etapie szkicu – tzn. im więcej rotacji i energii nadasz rysunkowi tym lepiej. Zobacz, że nie zdecydowałam się narysować sałatki statycznie, ale wyolbrzymiłam tę energię, która się w niej kryje ;).Na etapie kolorów będziemy nadrabiać fakturą pędzli, gdyż nie będę wprowadzać wszelkiej wiedzy z zakresu cieniowania i teorii komponowania kolorów. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o kolorach, przeczytaj wpis Kolory w rysunkach – jak je dobierać?Ustaw rozmiar płótna na ok. 1000px lub więcej. Wtedy rysunek będzie miał lepszą liczbę kolorów – jeśli nie wiesz, jak je komponować, lepiej stosuj ich utworzeniu projektu, klikamy w prawym dolnym rogu okna ikonkę zagiętej kartki, która pozwoli utworzyć warstwę (albo Ctrl+Shift+Alt+N), na której będziemy szkicować. Wybieramy pędzel (wciśnij P), zmieniamy jego krycie na np. 50% (Alt+5) i zabieramy się do pokazałam, jak stopniowo tworzę prosty szkic. Bazuję na różnych ilustracjach i łączę ze sobą ich elementy. Staram się, aby rysunek nie przeciążał się na żadną ze stron. W tym celu odbijam płótno (Obraz -> Przekształć -> Odbij w poziomie), aby nabrać nowej może być lupa (Z), która umożliwia przybliżanie i oddalanie jest zrotowana, im więcej rotacji i przekrzywień nadasz, tym rysunek będzie bardziej dynamiczny, a przez to ciekawszy. Zauważ, że szkic zbudowany jest z prostych kształów: elipsy, łezki i kreski. Spróbuj go przystąpimy do kolorowania, zmieniamy przezroczystość warstwy ze szkicem. Dzięki temu będziemy widzieć kontury, ale nie będą nas one nową warstwę, na której będziemy umieszczać kolory. Przesuwamy ją pod spód warstwy szkicu, aby kolory go nie pokrywały. Kolejność powinna być taka jak na obrazie pokolorujemy bazowymi kolorami rysunek. Można zrobić na dwa używając pędzla (B), kolorujemy jakby to była kolorowanka. Kolory zmieniamy, klikając na górny kwadracik (panel narzędzi po lewej). Rozmiar pędzla zmieniamy, klikając na klawiaturze znak nawiasów: [ oraz ].2. Albo używając lassa (L). Kolorujemy wiadrem z farbą (G), albo naciskając Alt+Delete po zaznaczeniu. Krawędzie możemy wyrównać pierwszą sposobem kolorujemy wszystkie elementy. Jeśli chcesz coś wymazać, użyj gumki (E).Zmieniamy pędzel na bardziej chropowaty np. Sketching Hard (domyślny pędzle w Photopea) i domalowujemy kolory z warstwą szkicuSzczegóły i wyłączona warstwa szkicuJuż jest kolorowo i w miarę ładnie, ale pokażę Ci, jak sprawić, aby rysunek nabrał lśni!Nadamy rysunkowi więcej kolorów, ożywimy go. W tym celu należy najpierw zablokować warstwę, na której masz kolory. Wciskamy szachownicę przy napisie Zablokuj. Przy zablokowanej warstwie pojawi się kłódeczka. Teraz będziemy mogli rysować tylko po pikselach, które są już Pamiętaj, że rysujesz na tej warstwie, która jest podświetlona (kliknij na warstwę, aby ją podświetlić).Wybieram pędzel, który nada nieco faktury np. Sketching Soft i nanoszę nowe kolory. Zwracam przy tym uwagę, aby zmieniać barwę i nasycenie koloru bazowego. Tzn. na zielonym wprowadzam ciepły i jasny groszkowy, a na pomarańczowej misce nieco żółtawego. Stosuj różne pędzle, baw się i ekesperymentuj!Teraz dodamy odblaski na nowej warstwie białym pędzlem, który sprawia, że warzywka będą bardziej soczyste. Zmieniamy sposób pokrywania tej warstwy na że nakładka fajnie zmienia kolor, który jest pod spodem. Dodamy teraz jeszcze więcej faktury i nowej warstwie mażemy gdzieniegdzie ciepłym kolorem pomarańczowym, żółtym lub czerwonym (1). Zmieniamy krycie tej warstwy na Nakładkę, jak w poprzednim przykładzie (2). A następnie ustawiamy krycie tej warstwy na około 30% (3).To był prosty rysunek, bez cieni i innych bajerów, które zazwyczaj dodaję w swoich ilustracjach. Do tego potrzebny jest więcej czasu, wiedzy i więcej funkcji, które program oferuje (polecam Photoshopa!).Przykładowy rysunek wykonany w Photoshopie dla Gerelis. Wszystkie prawa zastrzeżoneMam nadzieję, że tutorial przekazał Ci nową wiedzę i zainspirował do tworzenia ilustracji. Daj znać, czy sałatka Ci wyszła!Jeśli interesuje Cię również to, jak w prosty sposób możesz stworzyć grafiki promocyjne na Facebooka, koniecznie przeczytaj mój wpis: Zrób to sam – grafiki promocyjne na Facebooka!